一连听了两对BM的大型号角落地箱后（BM80、BM35），我选来一对KSD品牌，体型小巧适合普通家用的2030落地箱，希望了解这类大神级的专业监听品牌，面向家用市场出品的音箱能够达到什么水平。
来头可真不小
KSD是什么品牌？这个问题让录音师回答的话应该没有人不知道，但如果问音响发烧友的话，估计能回答的没几人。说来也惭愧，我最早认识这个牌子是在2015年采访柏菲唱片录音师珞叔的时候，在他的录音室里见到一对个头小小、方方正正，只使用一只同轴喇叭单元的C5（Coax同轴5英寸）有源音箱。珞叔介绍这是来自德国的KSD，用来监听人声声音很准确的。
如今的德国KSD和BM同属一家母公司，或者说是同宗同源的兄弟关系。BM由WolfgangBackes和FriedrichMuller两人在1973年用各自的姓氏为品牌共同创建，两人均毕业于萨尔布吕肯大学，前者是计算机专业，后者是物理专业。他们由于对真实电声重播的共同理念走到了一起，对传统被动式音箱的设计颇为不满，因为被动式分频器的存在，导致大量信息丢失、相位被扭曲，问题多多难以完美。这促使了他们研发有源主动分音音箱，并发表了获得一致好评的Monitor3音箱，从而大力推动了有源音箱的风潮。
▲和身后庞大的BM80音箱相比，摆在前面的KSD2030显得很小巧，但其实这个体积刚好适合20-30平方米左右的家居环境使用
而BM和专业品牌KS一直都是兄弟关系，事实上BM的经营范围非常庞大，KS名字下也衍生出几个子品牌：KSDigital是专业的录音室产品线，KSAudio是PA的产品线，KSD是最新的家庭影院产品线，几个品牌技术资源共享，只是产品设计针对性有所侧重而已。1995年，JohannesSiegler展示了世界上第一个音频DSP应用，也发表了世界上第一个FIR控制器技术应用FIRTEC，成为FIR技术的先行者。在此之前，Siegler是一名DSP数字信号处理器的设计师及录音师。Siegler于2000年成为BM总裁时，把DSP技术结合BM的有源设计，推出新一代极具创意的音箱产品。他对产品线重新规划，2002年推出SL系列，2005年推出BM50，从外观到结构、单元使用都作了彻底改变，甚至已经看不到老BM的影子了。KSD工厂在德国的Saarbrücken，出品的每个扬声器均是手工制造，并且每个扬声器单独经过严格的测量（IFM），在频率和相位上线性化，从而确保了音乐信号的精确再现。
▲这就是典型的D'Appolito喇叭单元排列，KSD将厚厚的前障板喇叭开口处加工成声学波导形状，有助控制声波扩散
在很多音响迷的认知里，始终固执地认为监听品牌的音箱只是音乐制作人工作的工具，并不适合用作音乐欣赏，事实却非如此。在德国，KS代表着非常高端的品牌，许多著名的录音室和剧院都在使用他家的产品。同时KS是有源扬声器的先驱，一直专注生产有源音箱，其有源DSP音箱被视为“扬声器技术的奔驰”。其实，很多人对KS的认识也是从KSDigital的同轴音箱开始的，国内外对它的一致评价是中频定位准，线条清晰精准，能听清每个乐器的声音细节，人声的重播更是一绝，因此一度成为录音室里监听人声效果的不二之选。KS一直致力在监听音箱里以数字技术为设计重点技术之一。以数字技术测量每个喇叭单元，保证每个单元的频率响应准确性一致，再通过内嵌DSP芯片的专利FIRTEC数字滤波器系统校准技术，确保监听音箱的频率响应曲线的平直，以数字方式处理讯号，内部均衡及外部控制器都是以数字信号来运作的。
内嵌DSP有源技术的紧凑箱体
KSD2030的箱体外观有点特别，整体设计虽然是适合家用的落地式，但很多细节却彰显厂方的独特构思。貌似方正的箱体，却在底部做得较深，并且底板呈现一定的弧度，通过弧形契合的不锈钢底座，可对音箱作一定角度的仰角调整。这是一个非常聪明的设计，通过调整仰角，可让音箱适应更多声学特性不一和摆位条件不一的聆听空间，大大提高了可玩性。另一方面，KSD2030的箱体外观处理只提供黑色和白色磨砂质感表面处理，即使用在影院环境也不会造成反光的困扰。
▲箱体后背板通过螺丝锁紧，上面还有低频倒相孔，因此摆位时需要注意音箱至后墙的距离
在整体声学结构上，KSD2030采用两个6.5英寸（17cm）口径的中低音喇叭单元，中间夹着一个1英寸（2.54cm）口径的高音喇叭单元，组成D'Appolito排列。这种结构由大师级音箱设计师JosephD'Appolito提出的理论，因此以他的名字命名。如今这种结构广泛应用于音箱的设计中，通俗说就是常见的“哑铃式”。而喇叭单元并非简单地安装在前障板上，而是利用厚厚的前障板加工出类似号角形态的波导器，从而提升单元的工作效率，令小巧的箱体既可获得38Hz的低频延伸性能。这种设计与BM的大型落地箱BM35如出一辙，高音波导孔及面板四周的弧度都是经过数字声学计算设计，能凝聚高音单体指向与声音扩散，面板边缘弧度能避免不必要的反射。
自然界中几乎所有声响都是从一个点发出来的，说话时从口中发出声来，拉小提琴就是从那把小提琴发出声来，拍手时就是从手掌发出声来。而如果采用不对称的喇叭单元排列，那么每只喇叭的声轴线几乎不会聚焦在一个点上，采用多单元通常难以重播自然声音发声的状态。而D'Appolito排列，就是除了同轴和全频喇叭单元结构外，最接近自然点音源原理的一种结构。将高音单元以等距离的方式置于两个中低音单元之间，而三个单元的中心处于同一条垂直线上，模拟同轴的发声方式。这种排列方式可带来广阔的水平扩散度及狭窄的垂直扩散度，有效地减少了天花板与地板的反射波，令声音结像更为准确稳定，聆听区域甜点（皇帝位范围）更为宽阔，达到类似点音源的效果。
▲采用不锈钢制造的底座设计非常特别，圆弧的造型可调节音箱的俯仰角度，从而更好地适应不同聆听空间的音箱摆位
KSD认为，光是用物理结构还是无法精确达到点音源的效果，还得用上DSP电子分频与FIRTEC技术，才获得了最佳的全频时间相位一致性。另外，背板上还备有高低音调节旋钮，以及音量旋钮，用家可根据自家环境声学特性作一定范围的微调。另外，在信号输入方面，KSD2030配备了AES/EBU数字输入，最高支持25bit/192kHz规格的数字信号；同时，还配备了XLR平衡模拟输入，可连接入传统带平衡输出的模拟前级或者带音量控制的数播。在信号输入接口旁边还有两个网络接口，那是用于连接选购的RC-100遥控器以及串接同步另一只音箱的，可对音箱作远距离的控制。
由于是内置功放的有源音箱，KSD2030内置了两路独立功放分别驱动中低音单元和高音单元，每路功放的峰值功率高达250W，如此出众的驱动力让小巧的KSD2030颇有“小钢炮”的味道。
令人惊讶的饱满能量感
由于试听KSD2030之前刚刚听完庞大的BM80和BM35，立即换上体型小了那么多的KSD2030，开声之前我都有点担心是否会因太大的落差而提不起精神。连接的前级依然是BMICE802，这款数字前级本身就像是一台艺术品，外壳采用一体式的磨砂亚克力制造，内嵌金属副机箱作为屏蔽和假设线路。内置模拟输入和数字输入端子。BMICE802可以接受高质量的模拟信号源和新时代的高分辨率数字音源，并将其转换为适当的格式，采用红外遥控可以轻松切换输入通道和音量控制。模拟信号输入后会立即转换为数字信号，然后无损连接到BM的音箱，也可以通过USB输入端连接到媒体服务器的音乐文件，直接推送到BM与KSD的有源音箱。内部高精度主时钟系统生成精确的基础时钟信号，在使用专门开发的抖动算法进行内部音量控制后，音乐信号以AES标准的数字输出直接连接带有数字输入的BM与KSD音箱。
▲从侧面看，箱体下半部分更深一些，让音箱站得更稳，内部增大的空间里安装了电子分频和两路有源功放
当这对小巧的KSD2030落地箱在超过100平方米的展示厅开声时，之前的担心立即抛之于脑后了。KSD2030的声音能量并没有被大空间稀释，即使重播RR的测试片《Tutti！》，录音中那最令人称快的低沉宽厚，且速度感迅捷无伦的低频，通过KSD2030重播依然有充沛的能量衬底，令规模庞大的交响乐重播也能呈现宽松从容的气势。虽然，和此前同场聆听的BM80让裤管也摆荡的震撼感相比，KSD2030的气势理所当然稍差一截，但低音依然兼顾了庞大的能量和清晰的质感，让人不敢相信一对双6.5英寸的小型落地箱在这么大的聆听环境中，展现出那饱满扎实的低频令人拍案惊奇。与此同时，KSD2030的中频密度感和高频分析力也呈现出很高的素质，弦乐齐奏时虽算不上，但线条感清晰细腻，音质中性不硬朗，能够将旋律的起伏感呈现出来。听过庞大的BM80，我们见识了RR录音的震撼与巨细无遗，重播交响乐规模庞大且没有压力。而听到KSD2030后，我也见识了小音箱保持着一脉相承的高密度音质，和大声压重现下的从容不迫。
▲背板上部分还提供了高低音调校和音量控制旋钮，一字排开4个接口，其中左1是AES数字输入，最高支持24Bit/192kHz规格，左2是模拟XLR平衡接口，右面两个是用来连接音量遥控器的网络输入输出接口
另一个令人印象深刻的还有KSD2030呈现声音细节的表现，已经可以用纤毫毕现来形容，真不愧是专业监听出身的品牌。为什么我会强调细节的丰富程度和正确性，是音响系统素质高低的重要考核指标呢？原因是如果音响抹杀了唱片录音中本来就蕴含的丰富细节，那重播出来的声音就只剩下“骨架”，而没有了“血肉”。当然了，我所指的细节不光是那些歌者的口水声和齿音，不只是音乐会现场的观众躁动和鼓掌，而是更深层次的歌者真假声转换、运气发音的力度掌握，弦乐器演奏的把位转换、运弓擦弦的轻急缓重，音场后方定音鼓轻敲的隐隐低频，管弦齐鸣时包括中提琴声部在内相互交织的旋律线……
饱满有实体感的人声
▲搭配的前级是BMICE802，这款数字前级本身就像是一台艺术品，外壳采用一体式的磨砂亚克力制造
重播钟志刚的《请跟我来》，自弹自唱的声音很是自然，以往在很多系统听他的专辑都觉得齿音太多，中频略硬，但或许因为中频密度够高，KSD2030的表现却不会给人硬朗的感觉，而且音像凝聚而有形有体，让人感觉到这对小型落地箱的口型结像其实是大气的，准确之余，还有温暖，温暖之余，还有饱满。我认为这饱满和丰厚的音质，可不仅是箱体大小的关系，而是D'Appolito设计的关系，这让整个KSD2030做到了类似同轴单元或全频单元一样，从“一个点”发出声音，因此音像结像力特别好，中频也特别饱满而又实体感。
妙不可言的丰富细节
说到细节，当然不单是指那些现场音乐会观众席的躁动、也不单是指歌者演唱时齿音是否足够多、更不单是指吹奏萨克斯的口水是否扑面，这些细节虽然是需要忠实重现的。但KSD2030在此基础上，是实实在在地有能力将音乐的声部线条清晰描绘出来，甚至庞大的交响乐场面中，某声部乐器演奏的力度起伏都交代得清清楚楚；而在表现较简单的歌者演唱时，KSD2030更是能够将歌者真假声转换的技巧，以及吐字发音所透露的情感都清晰地重现在眼前。如此厉害的分析力出现在家用音响系统上是一种怎样的体验呢？它不会让你把注意力转移到判别个别的音响元素上，而能够令重播的声音更贴近唱片录音的状态，更具音乐感。
比如重播马友友演奏的《SouloftheTango灵魂探戈》，这张专辑共有11首曲目，全是阿根廷著名作曲家AstorPiazzolla阿斯托·皮瓦佐拉（1921-1992）的作品，这位在法国受到正规作曲法训练的阿根廷作曲家，最终选择了将探戈作为自己的创作源泉和生命，是他赋予了探戈新的生命力。专辑的制作人是阿根廷享誉盛名的OscarCastro-Neves奥斯卡·卡斯特罗那维斯。虽然马友友录制了上百张CD，这张专辑仍是他最喜爱的专辑之一。正如他所说：“皮亚左拉的探戈完全不同于你以往所听到的探戈。我最大的遗憾就是没能见到皮亚左拉本人。”在马友友录制这张唱片时，皮亚左拉已经离开了人世。所幸的是，马友友和皮亚左拉生前的好友及工作伙伴一起演奏并录制了这张唱片。这张专辑除了独奏的大提琴，还有手风琴、钢琴、小提琴、低音提琴、吉他等乐器，配器非常丰富。通过KSD2030，可以听到乐器演奏时那些技术的细节，而且即使乐器齐奏也不会相互掩盖，乐器的线条依然历历在目，音色质感足够准确。虽然只是两只6.5英寸的中低音单元，但DSP有源设计驱动下真不是盖的，低音不只要有量，更有质、有解析，KSD2030对乐器结像形态的描绘清楚而且实在。
