圣Hijiri？新的线材品牌吗？是的，但却是老朋友的作品，由日本调声大师木内和夫（KazuoKiuchi）新创的品牌，而这款NagomiX-DCH电源线，是其[唯二]电源线当中的高端款式。
木内和夫投身于音响产业，少说也有四十年了，他创办的公司是Combak，旗下有Harmonix与Reimyo，Harmonix专注于音响调音道具与配件，Reimyo则是插电产品，从CD、DAC、前级、后级，全部齐备，而且真空管与晶体都有，另外还有Enacom调音配件，但这不是木内自己的公司，而是合伙关是，所以圣HIJIRI是木内和夫自己推出的第三个音响品牌，专注于线材的制作。
[调声]被视为邪魔外道
关于[调声]这件事情，是许多发烧友津津乐道的话题，可是，在木内先生刚出道的时候，调声却是经常受到攻击的观念，认为是邪魔外道，而木内先生在进入音响产业之前，其实是做乐器的调整工作，像是小提琴、钢琴等乐器的调声，后来发现相同的调声方法，拿来套用在音响上面，也有相当好的效果，所以才自创品牌，推出与众不同的调声配件。
讲起调声的概念，支持的英文是[Tunning]，套用在乐器上有两个意思，一是调准音高，一是调整音色，而木内先生讲究的音响调声，指的应该是音质音色的调整，就像乐器经常讨论的Tonewood，不同木头，产生不同的音质与音色变化，形状与位置略作调整，也会变化，这就是调声之道，所以Harmonix的商标就强调[专业调声器材]（professionaltunningdevices），而相同的调声技术，也应用在声Hijiri的音响线材上面。
独家[音响调声技术]
看看NagomiX-DCH电源线，中央有一块原木饰环，那可不是装好看的，而是用来调声之用，木内先生经常使用天然材料，尤其是原木来做调声之用，这应该是源自为乐器调声的基础，延伸到音响器材的应用，为了[音响调声]的理念，木内先生征战全世界数十年，大大小小的音响展，几乎都可以看得到他的身影，宣扬音响调声的重要性，推广自家调声产品，并用相同的调声理念，推出自家功放、音箱，一路到线材。
可是究竟什么是[音响调声]？抱歉，很难简单一句话讲清楚，如果硬要套一句比较容易理解的话，那就是均衡谐振，因为能量不灭定律，任何不良谐振都很难去除，只能均衡化，木内先生有自己的办法，通过精选天然材料的应用，去控制不良谐振，借此释放音乐能量、去除有害噪讯，并且让音乐拥有全频段的均衡表现。
这般解释，听起来很玄妙吗？我自己也这么觉得，可是每次采访木内先生，我得到的内容几乎都是如此，没有什么单一的材料或简单的说法，可以完全涵盖[音响调声]的概念，但是万变不离其宗的主要概念，就是谐振控制，也因为[音响调声]的观念，没办法简单说清楚，所以木内先生投入音响产业数十年来，奔走全球各地，有如传教士一般宣扬[音响调声]的理念。
尽可能选用天然材料
不仅是NagomiX-DCH线身上的原木调音环，就连其线材批覆都蕴藏音响调声之道，NagomiX-DCH的外表选择编织棉质材料，又是一项天然材质，这与其MillionMaestro信号线的设计类似，但外表花纹不同。
NagomiX-DCH的公、母插，选用Wattgate高端蓝星等级，金属导体表面镀铑，接口外面的热缩套管上，写着[ExtraordinaryDynamicClear]，强调动态与清晰度。把NagomiX-DCH电源线可以在手上，不重，轻轻捏一下线身，棉质批覆感觉有点软，但质感很好。
至于NagomiX-DCH所使用的导体，原厂只说是订做特制铜导体（customdesignspecialmadecooper），并没有详述如何特殊订做，也没有解释铜的规格或等级，每次采访木内先生，问他深入的技术详情，他总是轻松地说，计较那么多规格要做什么？好好享受音乐，是不是比较快乐？
别管规格，好好享受音乐
好吧，我就照木内先生的建议，好好用NagomiX-DCH来享受音乐吧！将NagomiX-DCH连接在EAR868P真空管前级上面，搭配EAR509MK2后级，驱动WilsonAudioAlexia2音箱，信号源搭配AudionetARTG5CD唱片，感受一下用NagomiX-DCH听音乐有多么享受。
我想说，如果你追求的是滑顺自然、通透愉悦的音色，那么NagomiX-DCH应该会是你的菜，试听NagomiX-DCH的过程，我并没有感受到特别突出的频段个性，高中低频的量感分布平均，可是那种音乐泰然自若的神情，还有舒服轻松的聆听感受，确实相当享受，中高频段没有刻意突出，但有着绵密自然的光泽延伸，低频段不刻意强化，在量感与线条感之间，取得很好的均衡感，是一款音乐性很好的电源线。
不会飙出刺激高音的光泽
还是用音乐来说明比较直接，我想举的[Gypsy]专辑为例，这是WellTempered唱片为数不多的发烧片之一，简单的小提琴与钢琴，录音效果极佳，频宽录得相当开阔，可是如果遇上高频过强的音响系统，很容易飙出刮耳刺激的小提琴，而我搭配着NagomiX-DCH来听，小提琴凝聚又有穿透力，可是高频段油光水滑的模样，可让[卡门幻想曲]的小提琴，显得摇曳生姿，还带着点妖豔的表情，对照唱片封面上火辣的，这样的[卡门幻想曲]，可真激情啊！
听完火辣的[卡门幻想曲]，该缓和一下心情，换上马友友的[SixEvolutions]，这是他第三次录制[巴哈无伴奏小提琴组曲]，音乐的诠释更显大师风范，更加行云流水，速度的控制更加自由洗鍊，浓郁的大提琴声响，凝聚在音场中央，NagomiX-DCH呈现出自然的大提琴音色，琴音流畅而不紧绷，甚至带着柔软的线条感，滑顺的大提琴声线听起来相当舒服，要我讲NagomiX-DCH有什么突出的音响性，抱歉，还真的找不出来，只觉得用NagomiX-DCH来听音乐，好生享受，不想去计较什么音响性能，只想一首首曲子听下去，一张CD听完再换一张。
自然的音乐表情
换一张发烧的CD，听[BlueCoastCollection]收录的[LookingForAHome]，单纯的男声与吉他，唱着满腔乡愁，木吉他清脆的前奏，对上厚实又带着点蓝调忧郁的男声嗓音，NagomiX-DCH中频段有着厚实的声底，歌声带着健康的饱满度，音响呈现立体的浮凸感。
木吉他清脆的伴奏，中段加上Dobro滑音的声响，音色多了铁味与浓郁的色泽，在演唱同时，吉他手轻轻地用脚打拍子，地板发出的细微低频，NagomiX-DCH也没有放过，但并没有刻意强调，而是自然地呈现吉他弹唱的表情。
听女声很是享受
NagomiX-DCH在中频段饱满且自然的音乐表现力，听人声很是享受，像是许景淳的[天顶的月娘]，听[阿爸的吉他]，右边尼龙弦吉他，左边钢弦吉他的音色，一浓密一明亮，许景淳的歌声唱得深情，录音当中加入诸多回音的效果，呈现当年台湾流行乐界喜欢的音色，比较多一点雕琢、多一点修饰，在NagomiX-DCH上面，还是可以听到录音当中的历史感。
女声唱得精彩，再来张台语天后，听江蕙的[艺界人生]，电子合成器的前奏，乐队的位置稍微退后些，衬托江蕙的歌声更为浮凸，深情款款的歌声中，藏着细微的Echo声音，让江蕙的嗓音听起来更为甜美，这样的甜美，是NagomiX-DCH带来的吗？可能是，但我想还是江蕙的歌声太美，而[艺界人生]这首歌，就像江蕙的人生历程，听起来更显深情。
来考考NagomiX-DCH的低频，听三轮车[Tricycle]，音乐开头是无害的电钢琴，轻松地弹奏主题和弦，爵士鼓猛力地敲打，拉开了强劲的动态对比，NagomiX-DCH用清晰的反差回应，可是并不是戏剧性的对比，而是带着舒缓的表情，不紧绷，随后乐团齐奏时，爵士鼓与电贝斯的音符颗粒清晰，一样是一派轻松，不刻意强调音响性能，而是呈现舒服轻松的听感，喜欢高张力对比的人，可能会觉得NagomiX-DCH比较清淡，少了点刺激感，可是对于喜欢舒服听音乐的人来说，NagomiX-DCH肯定是恩物。
重温大师绝响
收尾，当然是来听点古典乐，对NagomiX-DCH来说，我选了愉悦的莫札特，听[第二十五号钢琴协奏曲]的第三乐章快板，听阿巴多指挥莫札特管弦乐团，阿格丽希钢琴独奏的DG版，我选的是两人第二次合作相同曲目的版本，2013年在琉森音乐节的现场录音，而他们第一次合作的录音，则是1967年的事，两次相隔46年，年轻又才华洋溢的音乐家，都已成为音乐大师，而这张唱片更是阿巴多的[绝响]，2014年指挥大师仙逝。
现场录音的空气感相当好，乐团编制不大，弦乐群带着轻盈愉悦的音色，齐奏之时带着轻快的弹跳感，钢琴独奏进来之后，主导了音乐的走向，乐团轻轻地伴随着钢琴装饰着，阿格丽希的诠释自由，钢琴声线行云流水，滑顺的连音与主题的断音交替，音乐表情对比清晰，NagomiX-DCH用通透的模样呈现，钢琴有着适中的厚度，钢琴略带浓密的色泽，增添琴键敲击的木头味，这NagomiX-DCH可不是清清如水的音色，而是带着柔软润泽的音色，呈现丰厚的音乐情感。第三乐章结束，迎来满场热烈掌声，提醒我这是现场录音，而大师的身影也只能在录音当中回味。
泰然自如的醍醐味
NagomiX-DCH电源线的声音走向，就像木内和夫长年标榜的均衡，它的音色自然，声底厚，而且音质带着舒适的柔软度，如果你觉得自家音响系统带着紧绷的神经质，可以试试看NagomiX-DCH，可能会有很好的调声效果，而这样的声音个性，很有自我主张，它不是清清如水的音色，而是在通透的音场中，添一分中频厚度与暖色调，掺入些许浓郁的音乐性，泰然自若。如果这是你想要追求的音响醍醐味，不妨试试看合不合你的胃口。
器材规格
圣HijiriNagomiX-DCH
形式：电源线
线材材料：订制无氧铜线
插头：Wattgate350iRH、330iRH（或390iRH）
长度：1.0m,1.5m,2.0m,2.5，其他长度可订做
