初夏烂漫，主打“慢节奏”“沉浸式”的Citywalk(城市漫步)依旧热度不减。
漫步于城市的大街小巷，感知城市的肌理和气质。你所见一草一木的交错斑驳，一面墙一叶门上的涂鸦，都有可能出自于艺术家们的独特匠心。
亚里士多德曾说过：“艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。”公共艺术之所以引人入胜，不仅仅在于其物理空间上的形态各异，更在于它那未曾言明、含蓄内敛的对话艺术，于无声处触动人心。
你眼中的公共艺术是什么样子？又与它们有过怎样的邂逅？杭州国际传播中心旗下主品牌Hangzhoufeel与公益组织TTCStudentUnion共同推出“老友记·双城TALK”第一季杭州-波士顿友城人物系列访谈，第二期特别邀请波士顿政府文化艺术总监KaraElliott-Ortega女士，与中国美术学院教授、雕塑与公共艺术学院书记兼副院长郑靖，开启跨洋对话，探寻城市中跳动的艺术脉搏，分享自己对公共艺术的见解。
波士顿外事礼宾与经济合作部副主任JamesReginaldColimon先生与波士顿旅游体育文娱部部长JohnMatthewBorders先生作为特邀嘉宾，也出席了波士顿访谈连线现场。
James谈到：“去年我有幸访问了杭州，未来我们也能共同合作完成这样的设计，不断探索并实践着各项使命，不断探索并实践着各项使命。”John认为这次艺术分享的核心价值之一，就是借助友好城市之间的桥梁，尝试探索跨国安装的装置艺术作品的可能性，窥探这一跨文化合作的崭新面貌与深层意义。同时，他们也邀请波士顿的艺术家在杭州留下他们的艺术印记，或许也可以携手杭州的艺术家在波士顿共创佳作。
城市精神的艺术溯源：城市因何而生
五千载文明，一座杭州城。从最早良渚古城的水乡泽国开始，到临安城秀美的百里湖山，再到如今杭州新城的潮涌钱江，从古至今，城市的诞生与发展一直与水相得益彰。
郑靖曾任上海世博会浙江馆的设计技术总监、艺术工程监造。当时在展馆中，最引人注目的是中央的一只巨型青瓷碗，碧流漫溢，水声哗哗。“上海世博会的主题是城市让生活更美好，我们用艺术的手段来把杭州展示给全世界，同时以文化建设回应城市和生活的关系。”
郑靖这样介绍相关创意，“在主体的呈现的部分，我们用了一只直径8米的大碗，然后在大碗里面不断翻涌的液体底下，升降起来一些造型和物体，从水的几个方面来共同的阐释浙江及其城市精神。当讲到城镇的时候，整个水乡会从水下升起来，这便体现了从最早的良渚古城开始水与城市建成的关系，然后一直发展到今天。”
美国是世界上第一个对公共艺术立法的国家，最早可追溯到1959年费城推行《百分比艺术》政策，之后各国起而效之，掀起了一股世界范围内的公共艺术建设热潮。“在过去的5年中，我们在波士顿投入了大量的时间、人力和市政资金来支持公共艺术。”Kara说到：“对我们来说，公共艺术是任何公众可以自由进入公共土地上的艺术作品。它们可能位于私人土地上，但公众可以免费访问，并且在城市中漫步时可以随时看到它们。”
她特别提到了一件位于波士顿中心公园内的雕塑作品——《拥抱》。这是根据马丁·路德·金在1964年获得诺贝尔和平奖后，与妻子科蕾塔·斯科特·金拥抱的照片制作的青铜抽象雕塑。这件艺术品不同于许多纪念英雄人物的单一形式，旨在塑造和突出爱的概念，强调集体行动的力量以及如何建立新的团结纽带。
“爱是如此强大的力量。这种对全人类无条件的爱，是每个人都可以拥抱的。这种爱促使人们走进社会，努力改变他人的处境，为自己的信仰承担风险。”就如雕塑旁的箴言所说，是爱与团结让人们愿意组建社群，建设这座城市。
Kara对此乐见其成：“像这样的项目，具有国际影响力，我们得到了全世界人们的肯定，他们来到这里参观并花时间于此。波士顿人每当经过那件艺术作品时，我们都看到人们与那段历史互动，这不仅改变了我们城市的景观，也可以看到这种持续的影响力。”
现代城市的艺术焕新：城市为何而兴
“在公共空间你去做一件作品的时候，首先要保持敬畏之心，对所有公众的尊重，对城市、对空间的尊重，对社会的尊重，对生态以及对各个地方不同文化背景的尊重。”郑靖认为：“公共艺术的其中一个特点，就是它的作品一定是要带有生长的理念，生长是基于一个母体而派生出来的那种一体的惯性，需要回避的是同一件作品到处都可以去放的想法。”不同的空间，不同的历史背景，不同的时代，所生长的作品，每个城市肯定是不一样的。
2022年，由郑靖参与筹办的光影万象·千岛湖国际光影艺术双年展，更是直接在千岛湖上，通过26件光影艺术作品，展开了一场艺术与千岛湖的自然及历史文脉的对话。他的作品《探》让观众在参与互动中探寻覆盖在千岛湖水下的历史空间，再次以水为媒，联结起千岛湖的现在与过去。
郑靖回忆：“当时我们向全球200多位艺术家征集到了300多件作品方案。在征集的时候，我们要求作品创作要与杭州千岛湖的历史文化相关。有一位荷兰的艺术家，他说自己了解到了千岛湖的历史，因为水电站的建设，整个城镇完成了大迁徙，这么多的原住民为了更多人宜居而迁徙，令他非常感动，所以他要为这些人定制艺术作品。这个项目，我们今年计划要继续做第二届。”
Kara则特别提到波士顿公共艺术场景的一个独特方面——壁画。它们不仅是艺术表达，也是对社区故事的叙述。波士顿甚至有一幅壁画地图，展示了100多件艺术品，展示了这些作品的统一力量。Kara说:“人们很高兴看到艺术家们在他们的社区里实时创作壁画，他们也为当地艺术家这些工作而庆祝。”
专注于将艺术融入公共政策和城市发展的Kara还谈到公共艺术在促进心理健康、社区联系和社会凝聚力方面的作用。她强调了公共艺术在给予艺术家发言权和提升城市居民归属感方面的重要性。“公共艺术对于心理健康、社区内的联系、社会凝聚力以及快乐的感觉至关重要。艺术家也应该有机会表达自己。我们希望在波士顿，人们有一种归属感——这是他们的城市，是他们所属的地方。”Kara说。
双城合作艺术契合
在公共艺术中使用灯光和照明的创意，让双方的理念一拍即合。
郑靖是这一领域的专家，他经常在杭州和中国其他城市的装置作品中，使用光作为创造性表达的媒介。
郑靖曾于2022、2023年先后在敦煌与零丁洋实施了“牧光计划”，发自元宇宙世界的光线、光斑、光团，缭绕在时空纠缠的境遇，向外太空发射来自人类的信号。
波士顿的代表们受到了这些方法的启发，并透露他们正在筹备一个名为ILLUMINUS的大型艺术灯光计划。该节日旨在通过各种设施吸引社区居民积极参与，并在波士顿市中心的全市投影活动中掀起高潮，为所有人创造一个共同体验。Kara非常期待两个城市在公共艺术方面开展合作，特别是通过创新的艺术表达来改善城市环境。
在谈话结束时，郑靖这样总结两个城市的艺术精髓:“波士顿作为美国最早的城市之一，其绚丽色彩体现了典雅的活力，而杭州受气候的影响，其柔和色彩孕育了其潜在的诗意和诗性，适合静静地欣赏。”
受了专家们的这番启迪，在这美好的春夏之交，你会出门去探访这些公共艺术，沉浸式感知城市跳动的脉搏吗？
责任编辑：祝景宁
审核：周霁季韬
